孙君飞
印象派大师莫奈在年轻时就告诉人们：“我要像鸟儿歌唱那样作画。”
这位光的贪婪捕捉者，其作品无不散发出令人感动的光线、色彩、运动和充沛的活力，而了解莫奈爱情故事的人又可从中看出一种迥异于其他画家的光芒。
莫奈的作品不单是外光扑进画框的结果，也是爱的光芒辉耀的结果。
莫奈的第一个妻子叫卡米耶，他们相濡以沫，伉俪情深。卡米耶不仅是莫奈的肋骨，更是他的脊梁。
他们在巴黎相识，莫奈比卡米耶大7岁。少女卡米耶如出水芙蓉，也是窈窕淑女、人间精灵，浑身散发着让莫奈着魔的光彩。他们很快坠入爱河，一种光依偎着另一种光。
1866年，莫奈潜心作画，激情挥洒，仅用几天工夫就创作出《绿衣女人》。卡米耶做了莫奈的模特儿，她只有19岁，带给他最初的光亮、自信、声誉和幸运。该画在官方沙龙顺利展出，居然卖到800法郎，有人还将其等同于大画家马奈的肖像画。
一切都似乎完美如意，然而这只是一枝报春的迎春花。
莫奈的家人看不起这位模特儿，他的父亲逼迫他们分手，并中断了他的经济来源。天才莫奈从此成为穷小子，他们自己种土豆，开始举债度日。1866年秋，为躲避债务，莫奈自毁近200幅作品，回到巴黎的阿弗尔。经济状况的每况愈下威胁到莫奈的创作，有时候，莫奈不得已刮掉已完成的油画上的油彩，重复使用。
富有产生不了爱，贫穷也摧毁不了爱。莫奈一如既往地爱着卡米耶，卡米耶也给予莫奈星火燎原般的创作灵感。
“自恋”的莫奈一生很少为别人画肖像，但他爱上卡米耶后，常以她为模特儿画肖像，或把她当做点景人物。莫奈的作品，尤其是早期作品，全部以卡米耶为原型。粗略统计，此类作品有《绿衣女人》《花园中的女人们》《窗前的卡米耶》《野罂粟的田野》《散步》《撑阳伞的女人》《穿和服的女人》《草地上》等。它们同属一个系列，画的都是卡米耶在野外阳光下的活动。《草地上》的卡米耶躺在细碎的野花丛中阅读书籍，着白色长裙，繁密的花草隐藏去一半阳伞……光影通透，连空气都在跃动，“空气的美”华彩可见。
人们在莫奈的画中、卡米耶的脸上看不到悲苦哀愁，更看不到怨怼绝望。也许，对于莫奈，仅有光和卡米耶便可，而卡米耶是上帝赐予他的另一种光芒。
如果莫奈发扬《绿衣女人》的写实风格，循規蹈矩地绘画，很快就会功成名就，告别贫穷，但莫奈一心想开创出自己的世界。大自然的光线、色彩攫住了他的灵魂，他心无旁骛地拓宽着借助外光进行创作的独特方式。
紧接着《绿衣女人》，莫奈创作出《花园中的女人们》，表现阳光穿过树叶，洒落在花丛和女人们衣裙上的变化。奇特的是，画中四女子均由卡米耶一人以不同的发型、衣裙和姿势充当模特儿。这也不难理解，莫奈没钱去请其他模特儿。画布异常大，莫奈竟在花园里挖出一条长沟，将画布下半部放下去，再画上半部；他还安装上滑轮，画布可自由升降。对这种可爱的创举，卡米耶叹为观止，很听话地配合着莫奈。
两人对这幅画寄予厚望，最后却被沙龙彻底否定。
1867年，卡米耶怀孕，莫奈的父亲仍旧不容她。无奈之下，莫奈带她到姑母家暂住。7月，他们的孩子呱呱坠地。莫奈请一个叫巴齐依的人做孩子的教父，代为照顾。此后几年，莫奈他们都住在阿弗尔。莫奈极其勤奋地同布丹、琼康等画家一起作画，有时还能跟库尔贝一块创作。生活更加艰难，莫奈一度产生轻生的念头。
1869年，莫奈参加“盖尔波瓦咖啡馆”艺术家聚会，却很少参与讨论。没人知道莫奈穷困到什么程度，他写信给巴齐依，提到如果不是雷诺阿送来面包，他们就会饿死；整整一个星期，屋里都没有生炉火，更谈不上照明；挨到8月底，颜料也用光了，他不得不停止作画。贫穷成为流行病，巴齐依也去典当手表，雷诺阿连寄信的钱都凑不齐，他们对莫奈爱莫能助。
更残酷的是，莫奈遭到巴黎官方沙龙的广泛抨击和排斥。从1869年开始，他的作品再也不能进入沙龙，评选委员们甚至完全否决了他1869年至1870年间的所有作品，莫奈的作品被贬得一文不值。他们饥寒交迫，挣扎在温饱线上。卡米耶简直是用自己的生命喂养莫奈的生命，她无怨无悔地跟着他勇敢地活下去，家徒四壁却充盈着爱的光芒。一次，他们交不起房租，差点被驱赶到大街上。莫奈拥抱着卡米耶，泪流满面，心如刀割；她则坚信他会成功，他才是真正杰出的画家。卡米耶像一团温暖灿烂的光将莫奈紧紧包围和托扶起来，让他免遭致命的伤害。
